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追忆吴昌硕:笔墨写神 气势磅礴

2017-07-20 08:56 | 国搜书画 | 手机看国搜 | 打印 | 收藏 |评论 | 扫描到手机
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核心提示:诗意是文人画追求的最高境界,正如苏东坡评价王维“诗中有画,画中有诗”。作为一个画家,画要有意境,吴昌硕就是这样一位文人画家。

墨竹图轴(中国画)。吴昌硕

吴昌硕先生是浙江安吉人,与浙江杭州以及中国美术学院都有很深的渊源,潘天寿先生、诸乐山先生、吴茀之先生等都是吴昌硕的弟子。

中国文人画的最高境界是诗、书、画、印融为一体,吴昌硕先生正是这样一位全能的大画家。吴昌硕用篆法写隶书,把隶书的扁平结体变化出新,用石鼓文刻图章,无论他的书法还是篆刻都达到很高的水平。正因为诗、书、印的基础,所以他在作画的时候把书法篆刻的金石味运用其中,他的画不是画出来的,是写出来的。

诗意是文人画追求的最高境界,正如苏东坡评价王维“诗中有画,画中有诗”。作为一个画家,画要有意境,吴昌硕就是这样一位文人画家。

吴昌硕先生的绘画主要取材于梅兰竹菊。梅兰竹菊是宋代以后文人画最主要的部分之一,既是对“四君子”的称赞,又比喻人的品格。梅兰竹菊主要由线条组成,中国画讲究点、线、块、面,以线为主,以线表现形象最优秀。梅兰竹菊,精通一样,画好一样,就可以成为大家。比如宋代的文与可擅画竹,杨补之专门画梅花,元代王冕、明代陈录等也是画梅高手,清代郑板桥因“胸有成竹”的典故闻名遐迩。吴昌硕绘画取材也主要是梅兰竹菊,此外还有松树、紫藤、牡丹花、荷花等。这些题材与他的豪迈用笔融洽地结合在一起,书法篆刻的用笔和金石气运用其中,达到了很高的艺术造诣。

仙寿牡丹图轴(中国画)。吴昌硕

吴昌硕先生用篆书笔法入画,他的字沉稳厚重,而且无画不书,无处不书。吴昌硕先生身材较矮小,但画画的桌子比较高,他用很长的几笔挥就,大气磅礴。画梅花,自上而下或者自下而上,如同写字一般挥洒几根线条,大胆落笔,横斜画出些许枝干。

诸乐山先生多年从事教学工作,比较讲法度,而吴昌硕先生肆意用笔,大胆落墨,却不失细心思索。诸先生说,我们细心思索容易,大胆用笔难,细心思索也要照顾气势。昌硕先生之作画如写篆书:小三角的交叉、米字型的交叉精微细致,交代得一清二楚,这是他的过人之处。比如他圈梅花,一般采用“反圈”的手法。潘天寿先生教书法时,也教导我们不要顺时针磨墨,而要逆势、逆笔。

墨梅图轴(中国画)。吴昌硕

吴昌硕先生画梅花,经常将毛笔放在嘴巴里含着。唾液中有一种胶质,让墨色产生微妙的变化。所谓“三年学画梅,颇具吃墨量”,这是他真正含在嘴里的墨,是真正的吃。其实他画荷花亦是如此,故而画作的形象滋润,极富变化。


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